Galeria Palatina e Galeria de Arte Moderna bilhetes
Reservas Galeria Palatina e Galeria de Arte Moderna no Palazzo Pitti + Travel App
Esta reserva inclui uma entrada de hora em hora na Galeria Platina e na Galeria de Arte Moderna.
Ao reservar ingressos on-line para visitar a Galeria Palatina e a Galeria de Arte Moderna, você tem acesso aos dois museus localizados dentro do Palazzo Pitti, sem esperar na bilheteria e o guia multimídia da cidade de Florença com arquivos de vídeo, áudio, texto e fotos sobre as principais atrações de Florença, os museus a visitar, os pratos típicos e os principais locais de interesse turístico, artístico e cultural da cidade. O guia pode ser baixado para um dispositivo móvel e consultado sem limite de tempo.
O Travel App é fornecido a viajantes com 12 anos de idade ou mais.
Esta reserva também dá acesso ao Museu da Moda e do Traje, ao Tesouro dos Grão-Duques, ao Museu dos Ícones Russos e à Capela Palatina.
INFORMAÇÕES DO MUSEU: Galeria Palatina e Galeria de Arte Moderna
Endereço: Piazza Pitti, 1 – Florença
Fechados: toda segunda-feira, ano novo, 1º de maio e Natal.
A entrada para a Galeria Palatina pode ser reservada a cada 15 minutos.
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 8,15 às 18,50. Última admissão 16.45.
Os Apartamentos Reais estão fechados todos os anos em janeiro para manutenção.
Os visitantes menores de 12 anos devem estar acompanhados por um adulto.
O ingresso é único para as duas galerias
Italy Travels não é responsavel de eventuais encerramentos parciais de salas, mudanças de percurso, anulaçõe sou atrasos na entrada devidas á causas de força maior, greves do pessoal ou decisões da Direcção do Museu ou da Superintendência.
Galeria Palatina
Localizada nas salas do apartamento de inverno Medici, no primeiro andar do Palazzo Pitti, a Galleria Palatina é um exemplo extraordinário de galeria privada criada de acordo com o gosto da coleção antiga.
O ingresso também inclui entrada para o Museu da Moda e do Traje e para o Tesouro do Grão-Duque (antigo Museu da Prata).
Obras-primas de grandes artistas renascentistas e barrocos, como Raffaello, Tiziano, Rubens e Van Dijk, são exibidas de acordo com critérios estéticos, criando um magnífico efeito de magnificência complementado por mobiliário de luxo. A decoração dos tetos das fachadas, estuques e afrescos pelo grande pintor barroco Pietro da Cortona, ajuda a reviver o esplendor da corte Médici do século XVII.
Galeria de Arte Moderna
Criado após a Primeira Guerra Mundial, o museu ilustra a evolução da arte italiana entre 1745 e 1945. As primeiras salas com obras da grande temporada neoclássica, representadas principalmente pelo famoso escultor Antonio Canova, seguem importantes manifestações do gosto romântico, com as pinturas de Hayez e Bezzuoli. O coração da galeria é composto pelas coleções das obras Macchiaioli, os jovens artistas inovadores que se conheceram em Florença em meados do século XIX, como Fattori, Lega, Borrani. Isto é seguido pelas escolas do final do século, os cartógrafos, os divisionistas com Nomellini e Previati, os simbolistas com Kienerk, até as obras expostas na Primaverile em 1922, uma importante manifestação da cultura florentina do século XX, marcada por um retorno aos modelos da grande arte italiana de passado.
Galleria Palatina a Palazzo Pitti Florença
Andrea del Sarto, ultimo grande pintor classico a Florença
Para o trabalho de Andrea Del Sarto (1486-1531), as obras florentinas de Leonardo, Michelangelo e Raffaello foram os principais pontos de referência. A educação recebida na oficina de Piero di Cosimo, no entanto, o estimula a utilizar diferentes técnicas de pintura, muitas vezes confrontadas com o gosto da pesquisa experimental. Particularmente interessantes são os afrescos monocromáticos com Storie del Battista pintados várias vezes entre 1514 e 1526 no ‘Chiostrino dello Scalzo’ em Florença.
A modernidade de sua língua é revelada nas Histórias de San Filippo Benizi, no claustro da Anunciação ou no Nascimento da Virgem, com afrescos no Chiostrino del Voto, na entrada do mesmo santuário. A disposição harmoniosa dos personagens dentro de espaços bem marcados já deixa um vislumbre das orientações e resultados da atividade do artista. Excelente designer, graças a uma execução impecável e ao mesmo tempo muito livre e solto na modelagem, Andrea consegue englobar elementos de difícil conciliação, como o claro-escuro atmosférico de Leonardo, a proeminência plástica de Michelangelo, o classicismo composicional de Raffaello.
Por volta de 1515, o artista experimentou novos e alegres padrões narrativos nas Histórias de José (Galleria Palatina) pintados para a câmara nupcial de Pierfrancesco Borgherini e Margherita Acciaiuoli. Dois anos depois, a Madonna delle Arpie é uma imagem densa de significados alegóricos complexos, onde a pesquisa formal parece mais insistente nas atitudes elegantes dos personagens.
Entre 1518 e 1519, novas perspectivas se abriram para o artista, com o convite de Francesco I para se mudar para a França. Uma "certa timidez da mente" detectada por Vasari, no entanto, impede-o de aproveitar a grande oportunidade, desperdiçada, como observa L. Berti, "por nostalgia e negligência". O mesmo Berti, por outro lado, assinala que anteriormente Andrea se havia "retirado de Roma, com sua exuberância artística agora dominante de Roma na profundidade de uma nova experiência: ele teve quase necessidade de retirar-se dentro das paredes de sua Florença ". E em Florença, nas obras da última década de atividade, aprofunda-se o diálogo-contraposição com os dos dois jovens estudantes Pontormo e Rosso Fiorentino.
Retratos penetrantes, afrescos como a Madonna del Sacco no claustro da Anunciação, quadros como a Lamentação do Cristo Morto (Galleria Palatina) ou a Madonna com a Criança, Santa Elisabetta e San Giovannino (também Galleria Palatina) reproduzem modelos e experiências de décadas anteriores, ainda com grande vitalidade e originalidade, com sutilezas executivas inéditas, com camadas brilhantes e transparentes, tons delicados ou combinações arrojadas e dissonância de cores puras, que competem com as pesquisas mais avançadas dos dois ex-alunos.Penetrando retratos, pinturas, como a Madonna da Sack nas placas claustro Annunziata como o Lamentação sobre o Cristo Morto (Palatine Gallery) ou a Madonna e Criança, St. Elizabeth e St. John (sempre Palatine Gallery) reproduzir modelos e experiências de décadas anteriores, novamente com grande vitalidade e originalidade, com novas sutilezas executivos, com brilhantes e transparentes rascunhos, relações delicadas de tons ou combinações ousadas de cores puras e dissonâncias, que competem com a pesquisa mais avançada de dois ex-alunos.
A última obra do mestre, a Madonna em Glória e Quatro Santos (Palatine Gallery), pintou para o vallombrosiana abadia de Poppi em Casentino, com a vasta paisagem fantástica derupate de rochas e caracterização tensa de imagens de santos, parece finalmente até mesmo antecipar razões iconográfico e devocional que encontrará amplo desenvolvimento na pintura da segunda metade do século.
Como escolher o bilhete justo
DESCONTO:
têm direito a desconto os cidadãos da União Europeia de idade entre 18 e 24 anos.
GRATUITO: têm direito ao bilhete gratuitos:
- os meninos menores de 18 anos.
